Desde hace varios años existe una tendencia muy fuerte en el mundo de la publicidad y el arte, que es explotar la cotidianeidad de una forma creativa. Lo cual es una tarea muy difícil, ya que es más fácil notar lo distinto y lo exótico a lo normal.
Tim Macpherson usa como herramienta máxima en su trabajo la cotidianeidad y la retrata de una forma especial y distinta, utilizando la simpleza y valiéndose de la tecnología del photoshop logrando un trabajo único.
Cabe mencionar que la importancia de su trabajo es trascender de lo estético y darle un sentido humanitario a su obra. Es defensor la imaginación de la niñez, el autismo, el abuso y embarazo en la adolescencia y el clasismo entre otras temáticas.
Su trabajo le ha valido un lugar especial no solamente en la publicidad, sino también en museos de la talla del “national potrait gallery” de Londres.
Debo de confesar que siento nostalgia por un tiempo en el que ni siquiera me tocó vivir, y realmente no se que tanto hemos perdido hoy como sociedad con tantos “avances”. Sociólogos llevan tiempo hablando de sociedades individualistas, generaciones en la que todo es más fácil, desde el conocimiento por wikipedia, conseguir una película de culto online, hasta bajar música con tan solo un clic.
No estoy en contra de la contemporaneidad sino todo lo contrario (estoy escribiendo un blog), tampoco me gusta caer en un discurso trillado de “abuelita”, pero desde mi punto de vista con tantas “facilidades” se ha perdido el valor de la calidad. De qué sirven tantos procesos, ISOS, cuando la ropa que usamos se despinta a la tercer lavada, cuando el mp3 jamás se podrá igualar a la calidad de un LP, porque un lector de libros en menos de un lustro dejara de funcionar y en cambio el libro allí estará, su olor, la sensación de tocar cada una de sus páginas.
Y si, siento y mucha nostalgia por un tiempo en el que había muchas cosas menos que hoy en día, pero existía la calidad, y la seducción era más importante…
No había Brad Pitt y Angelina Jolie haciendo malabares sexys con cuchillos, pero existía Humphrey Bogart y Lauren Bacall que tan solo una mirada entre ellos, con el simple hecho de acercar sus rostros podían lograr el suspiro de cualquier espectador.
Bacall y “Bogie” al igual de los “Brangelina” son un ejemplo de tantas parejas del cine que salieron de sus personajes a su mundo real, la diferencia es que yo no he notado en Brad Pitt miradas tan reales ni química entre sus coestelares como le he visto en Humphrey, es más creo que ni siquiera hay comparación.
Siempre que veo a Bogart en sus películas y en fotografías, me hace vivir aquel tiempo por el que tanta nostalgia tengo, me pregunto qué les diría a sus compañeras para que lo miraran de esa forma. Dónde esta esa verdadera seducción que reflejaba Humphrey en el cine, esa grandiosa belleza en algo tan simple en una expresión previa a algo tan especial como un beso.
(las imagenes las saque de diferentes de yahho.movies, y yo hice el collage con el proposito de hacer bonito mi blog y sin algun fin de lucro)
La revista Times Online sacó hace unos días una lista de las películas que más han impactado en la moda. Sin embargo desde un punto de vista crítico y muy personal he desarrollado una lista de los personajes de ficción que más han inspirado en gran parte por su look y vestuario a lo largo de la historia del cine.
1) Holly Golightly (Audrey Hepburn) “Breakfast at Tiffany´s” 2) Guido Anselmi (Marcelo Mastoianni)“8½” 3) Lisle von Rhoman (Isabella Rosellini) “Death Becomes her” 4) Verushka (Verushka) “Blow up” 5) Jo Stockton (Audrey Hepburn) “Funny face” 6) Cher Horowitz (Alicia Silverston) “Clueless” 7) Lisa Carol Fremont (Grace Kelly) “The rare window” 8) Daisy Buchanan (Mia Farrow)“The Great Gatsby” 9) Evelyn Johnson (Kate Beckinsale) “Pearl Harbour” 10) Richie Tenenbaum (Luke Wilson) “The Royal Tenembaum” 11) Jennifer (Reese Witherspoon) “Pleasantville” 12) Lynn Bracken (Kim Basinger) “LA confidential” 13) Mia Wallace (Uma Thurman) “Pulp Fiction” 14) Abagnale Jr (Leonardo Dicaprio) “Catch me if you can” 15) Doña Bárbara (María Felix) “Doña Barbara”
El reconocido y galardonado artista, Fulvio Bonavia recibió este año el premio Mobius al mejor fotógrafo del año. Con una impresionante trayectoria de clientes como: Adidas, Heineken, Alitalia, múltiples marcas de coches y las mejores agencias de publicidad. Ha sido uno de los pilares que han revolucionado el mundo de la fotografía de producto.
En 2008, publicó su libro “A Mater of Taste” en conjunto con el chef Pete Matia, donde mezcla vestuario, y elementos de la naturaleza, creando moda y belleza con elementos de comida
